演唱会和弱光摄影：凝固精彩瞬间的设置
演唱会、夜店、剧场和其他昏暗的室内活动，是最难拍照的场合之一。光线很暗，表演者在动，舞台灯光每隔几秒就变换颜色和亮度。好消息是，几个固定的选择就能解决大部分问题：一支进光量大的镜头，足以凝固动作的快门，为此提供条件的足够高的 ISO，以及读取被照亮的表演者而不是黑暗场地的测光。这篇指南逐步讲解每个环节，再补充手机拍法，以及让你下次还受欢迎的观演礼仪。
起始设置
1先查清场地的相机规定
许多场地和巡演禁止携带"专业"相机，通常指可换镜头相机或任何看起来很大的设备。有的只允许手机，有的允许卡片机，少数什么都可以。规定由场地、主办方或艺人制定，每场演出都可能不同。
在门口被拒之门外或被要求寄存相机，比错过任何一张照片都糟糕，所以出门前就要弄清楚。
- 查看场地官网或购票页面上的"包和相机规定"，并在活动页面查看艺人的特别要求。
- 如果规定不清楚，提前几天给场地发邮件或打电话，并保留回复。
- 预计会禁止可拆卸镜头、长镜头（通常是镜筒超过约 5–8 厘米的）、三脚架、独脚架和录像。
- 如果禁止相机，就计划只用手机拍，而不是想办法偷偷带进去。
2用大光圈定焦镜头
大光圈镜头指最大光圈很大的镜头，比如 f/1.4、f/1.8 或 f/2。光圈每开大一整档，到达传感器的光就翻倍，所以 f/1.8 镜头的进光量大约是 f/3.5–f/4 普通变焦镜头的四倍（大致数值）。多出来的光让你能保持高速快门，又不必把 ISO 推到极端。
定焦镜头（固定焦距）也小巧便宜，在不欢迎大型器材的场地很有帮助。35 mm 或 50 mm 定焦是不错的起点；85 mm 能从人群中拍得更远。
- 把光圈开到最大，或收小 1/3 到 2/3 档，换取一点额外的锐度。
- 在 f/1.4–f/2 时清晰范围很薄，所以要对焦在表演者较近的那只眼睛上。
- 使用连续自动对焦（AF-C / 人工智能伺服），配合单个小对焦点或人脸/眼部检测。
- 如果只有套机变焦镜头，就用它的广角端，那里光圈最大，并靠近一些而不是拉长焦。
3用 1/125–1/250 秒凝固表演者
歌手会摇摆，吉他手会甩动乐器，鼓手动作很快。约 1/125 秒的快门能凝固大多数歌手和缓慢的动作；1/250 秒能应付跳跃、舞蹈和甩头发。更慢的快门会让手和脸模糊，看起来很少像是有意为之。
这条经验法则只是大致数值。慢节奏的抒情歌也许 1/60–1/100 秒就够，而鼓槌在 1/500 秒下可能仍然模糊，这反而显得很有动感。
- 从 1/200 秒开始，在屏幕上放大检查几张后再调整。
- 用快门优先（S/Tv）配自动 ISO，或手动模式配自动 ISO，让相机保持你设定的快门，并按需提高 ISO。
- 开启防抖；它能减少相机抖动，但不能减少表演者的动作模糊。
- 在跳起、举起吉他这样的高潮瞬间短促连拍，之后挑出最清晰的一张。
4提高 ISO，接受噪点
光圈开到最大、快门固定之后，ISO 就是唯一能提高曝光的设置了。在大多数场地，这意味着 ISO 1600–6400，小型夜店里常常更高。噪点（颗粒）随 ISO 增加，但一张清晰、略带颗粒的照片几乎总是胜过一张干净却模糊的照片。
现代相机处理高 ISO 的能力很强，降噪软件也能在后期清除大部分噪点。为了压低 ISO 而故意欠曝是个陷阱：后期提亮暗文件会带来更多噪点。
- 设置自动 ISO，上限约 6400–12800，视你的相机表现而定。
- 在相机里就把曝光拍准，而不是打算后期再提亮。
- 拍 RAW，获得最好的降噪和色彩还原效果。
- 如果仍然介意噪点，就把照片转成黑白：颗粒在黑白照片里显得很自然。
5针对舞台灯光测光
普通的矩阵或评价测光会平均整个画面。在舞台上，这意味着大片黑色背景和一小块被照亮的脸，于是相机把一切都提亮，表演者变成一团白色、过曝的轮廓。点测光只读取一小块区域，所以你可以直接测量被照亮的脸。部分相机提供的高光加权测光会自动保护最亮的部分。
灯光一直在变，所以在手动模式下，歌曲之间可能还需要调整一档左右。
- 切换到点测光，如果相机允许，把测光点与对焦点联动。
- 或者使用高光加权测光，或矩阵测光配约 −1 到 −2 档的曝光补偿（大致数值）。
- 留意直方图：人脸部分不应该在右边缘堆成一堵墙。
- 开启高光警告（"闪烁"提示），检查人脸没有在闪。
6应对彩色 LED 灯和白平衡
舞台 LED 发出强烈、饱和的颜色，红光和蓝光常常纯到只有传感器的一个颜色通道在记录。红光最糟糕：人脸失去所有细节，看起来糊成一片、像没对上焦，画面也斑驳不匀。只含一种颜色的光，任何白平衡设置都无法完全纠正。
在混合光或白色舞台光下，约 3200–4000 K 的白平衡是合理的起点；在彩色光下，颜色本身就是氛围的一部分，所以通常保留它，而不是和它较劲。
- 拍 RAW，这样可以在后期设定白平衡并降低饱和度。
- 等白光或混合光打在表演者身上的时刻；它们常出现在副歌开始时或歌曲之间。
- 在强烈的红光下稍微欠曝，防止红色通道溢出，或者打算转成黑白。
- 不要相信相机屏幕上的颜色；之后在校准过的显示器上判断。
7保持安静、不用闪光灯、尊重观众
闪光灯会毁掉你本想拍下的舞台灯光，干扰表演者，而且大多数演出都禁止使用。在剧场、古典音乐会或原声演出等安静场合，快门声也很重要。你周围的人也是花钱买的视野。
- 关闭闪光灯和自动对焦辅助灯。
- 安静场合使用静音或电子快门；留意 LED 灯下的条纹，出现条纹就切回机械快门。
- 相机贴近脸部，不要高高举起，两次拍摄之间放下来。
- 调暗屏幕，避免长时间录像；如果你有摄影证，遵守"只拍前三首"之类的规定。
8用手机拍演唱会
手机传感器小，在黑暗中很吃力，但它的图像处理很聪明。最大的问题是夜景模式选择长曝光带来的模糊，以及聚光灯下过曝的人脸。
- 如果夜景模式选择了长曝光，就关掉它；清晰但偏暗的照片好过明亮却模糊的。
- 点一下表演者的脸对焦，然后把曝光滑块往下拉，直到脸不再发白。
- 用主摄（1x）或 2x 镜头，而不是数码变焦；需要时后期裁剪。
- 双手握住手机，手肘夹紧，短促连拍；关闭闪光灯并调暗屏幕。
演出开始前
- 查过场地的相机规定
- 装上大光圈定焦，光圈开到最大
- 快门 1/125–1/250 秒
- 自动 ISO，设好合理的上限
- 点测光或高光加权测光
- 开启 RAW，白平衡约 3200–4000 K
- 关闭闪光灯和对焦辅助灯，安静场合用静音快门
- 电池充满，存储卡清空
