Inicio › Géneros

Fotografía callejera

7 min de lectura
Fotografía callejera
Imagen: Wilfredor, CC0 · Wikimedia Commons

En resumen

  • La fotografía callejera registra momentos sin posar de la vida corriente en espacios públicos.
  • Una cámara pequeña y silenciosa con un objetivo de 28–50 mm es el equipo clásico.
  • El enfoque por zonas a f/8 y unos 1/250 s es un punto de partida fiable (aproximado).
  • Las leyes sobre fotografiar y publicar a personas cambian según el país; el respeto se aplica siempre.

Qué es la fotografía callejera

La fotografía callejera trata de momentos reales y no planificados en lugares públicos: gente cruzando una plaza, un gesto en una parada de autobús, una sombra que se alinea con un cartel. Nada está preparado, y el fotógrafo reacciona en lugar de dirigir.

No necesita una calle, ni siquiera personas. Un mercado, una playa o un tren pueden funcionar, y también una escena vacía que sugiera vida humana. Lo importante es que el momento se encuentra, no se fabrica.

Breve historia

Las primeras cámaras necesitaban exposiciones largas, por eso las primeras fotografías urbanas muestran calles casi vacías. A medida que las cámaras se hicieron más rápidas y pequeñas a principios del siglo XX, los fotógrafos pudieron por fin captar a la gente en movimiento.

Eugène Atget documentó los escaparates y las calles de París. Henri Cartier-Bresson, que trabajaba con una pequeña Leica de 35 mm, se hizo famoso por imágenes en las que todos los elementos encajan en un único instante. Helen Levitt fotografió a niños jugando en las calles de Nueva York, y el libro The Americans de Robert Frank cambió la forma de ver el género.

Más tarde, nombres como Garry Winogrand, Lee Friedlander y Joel Meyerowitz lo llevaron hacia direcciones más libres y llenas de color. La extensa obra de Vivian Maier solo se descubrió después de su muerte y hoy es muy admirada.

Equipo y distancias focales

Sirve cualquier cámara, también un móvil. Un cuerpo pequeño y silencioso ayuda porque la gente reacciona menos ante él, y lo llevarás encima más a menudo.

Las focales clásicas son 28 mm, 35 mm y 50 mm (equivalente full frame). Un 28 o un 35 mm te pone cerca de la acción y muestra el contexto; un 50 mm es algo más selectivo. Los teleobjetivos largos son posibles, pero suelen transmitir distancia y pueden parecer espionaje.

Un objetivo fijo te obliga a moverte con los pies, lo que a menudo lleva a mejores encuadres. Un calzado cómodo importa más que la mayoría de los accesorios.

Ajustes iniciales

Velocidad de obturación: unos 1/250 s congelan a la gente que camina; 1/500 s o más rápida para ciclistas o niños corriendo (aproximado).

Apertura: f/8 da suficiente profundidad de campo para perdonar pequeños errores de enfoque a la luz del día. Muchos fotógrafos callejeros usan el enfoque por zonas: fija el enfoque manual en unos 2,5–3 m y, con un 28 mm a f/8, todo lo que está entre aproximadamente 1,5 y 6 m parece nítido (aproximado).

ISO: usa ISO automático con un límite superior razonable, como 3200 o 6400, para que la cámara mantenga la velocidad de obturación y la apertura elegidas cuando cambie la luz.

Modo: la prioridad a la apertura o el manual con ISO automático funcionan bien. Usa la ráfaga con moderación; el momento justo suele ganar a la cantidad.

Luz y composición

El sol bajo y duro de la mañana y la última hora de la tarde crea sombras largas y un contraste fuerte, ideales para imágenes gráficas. Los días nublados dan una luz suave y uniforme que favorece las caras y el color.

Una técnica muy extendida es encontrar primero un buen fondo, como una mancha de luz, una pared de color o un portal, y esperar a que alguien entre en él. La paciencia suele dar fotos más potentes que perseguir a la gente.

Busca capas (primer plano, plano medio y fondo), gestos, reflejos y yuxtaposiciones en las que dos cosas sin relación se comentan entre sí. Mantén los bordes limpios para que nada molesto corte el encuadre.

Ética y ley

Las leyes varían mucho según el país, y a veces según la región. En algunos lugares, como Estados Unidos y el Reino Unido, fotografiar a personas en público suele estar permitido, aunque publicar puede tener límites en ciertos usos. En otros, como Alemania, Francia o Japón, publicar a una persona reconocible puede requerir su consentimiento. El uso comercial, como la publicidad, suele necesitar una autorización firmada casi en todas partes. Consulta las normas donde vives y adonde viajas; esta página no es asesoramiento jurídico.

Las propiedades privadas, como centros comerciales y estaciones, pueden tener sus propias normas, aunque parezcan espacios públicos. Algunos lugares, como las zonas militares, pueden prohibir por completo la fotografía.

Más allá de la ley, piensa en la dignidad. Evita fotografiar a personas en apuros, a niños sin cuidado o a cualquiera de forma que lo ridiculice. Si alguien protesta, sonríe, enséñale la foto y bórrala si te lo pide. Ser abierto y natural suele ser mejor que esconderse.

Errores comunes y un ejercicio

Errores comunes: quedarse demasiado lejos, de modo que los sujetos salen diminutos; usar una velocidad de obturación demasiado lenta para gente en movimiento; fondos recargados; y fotografiar a la gente solo de espaldas, por timidez. Otro es juzgar una foto solo por su tema y no por cómo está construido el encuadre.

Ejercicio: elige un fondo interesante en una calle concurrida. Quédate allí 30 minutos con una sola focal y el enfoque por zonas ajustado. Fotografía solo a las personas que atraviesen ese encuadre. Después, elige tus tres mejores tomas y anota qué las hizo funcionar: el momento, el gesto o la luz.

Fuentes

Sigue leyendo