Basi della composizione

Indicazioni, non leggi

La composizione è il modo in cui disponi gli elementi nell'inquadratura. Una buona composizione rende evidente di cosa parla la foto e porta lì lo sguardo.

Le idee di questa pagina sono indicazioni che funzionano spesso, non regole da rispettare per forza. Molte grandi foto le infrangono, ma di solito di proposito. Prima imparale, poi decidi quando ignorarle.

Inizia ogni foto chiedendoti: qual è il mio soggetto, e cosa posso togliere o spostare perché risalti?

La regola dei terzi

Immagina l'inquadratura divisa da due linee orizzontali e due verticali in nove parti uguali. Mettere il soggetto vicino a una delle linee o delle intersezioni risulta spesso più equilibrato e vivace che piazzarlo esattamente al centro.

Nei paesaggi, prova a mettere l'orizzonte sulla linea superiore o inferiore invece che a metà. Dai più spazio alla parte più interessante, cielo o terra.

Nei ritratti, posiziona gli occhi vicino alla linea superiore e lascia un po' di spazio nella direzione in cui la persona guarda o si muove.

La maggior parte di fotocamere e smartphone può mostrare una griglia dei terzi. Attivala: aiuta anche a tenere dritto l'orizzonte.

Linee, cornici e simmetria

Le linee guida, come strade, fiumi, recinzioni e linee di costa, conducono l'occhio attraverso l'immagine, idealmente verso il soggetto. Le diagonali trasmettono dinamismo; le orizzontali, calma.

Incorniciare significa usare qualcosa della scena, come una porta, un arco o dei rami, per circondare il soggetto. Concentra l'attenzione e aggiunge profondità.

La simmetria si adatta all'architettura e ai riflessi. Qui un soggetto centrato funziona bene, perché rompere la regola dei terzi è proprio lo scopo. Rendi la simmetria esatta, altrimenti sembra solo un errore.

Spazio negativo e semplicità

Lo spazio negativo è l'area vuota intorno al soggetto: un cielo uniforme, un muro, acqua ferma. Se è ampio, può far sembrare un piccolo soggetto forte, calmo o solitario.

La semplicità è spesso il miglioramento più rapido. Avvicinati, zooma o scegli uno sfondo più pulito finché non resta solo l'essenziale.

Una prova utile è dire cosa aggiunge ogni parte dell'inquadratura. Se qualcosa non aggiunge nulla, prova a lasciarlo fuori.

Interesse in primo piano e profondità

Una foto è piatta, quindi la profondità va suggerita. Qualcosa di interessante in primo piano, come rocce, fiori o un sentiero, con la scena principale dietro, crea livelli e un senso di distanza.

I grandangolari esagerano questo effetto: abbassati e avvicinati, magari a 60–90 cm dall'oggetto in primo piano, e apparirà grande mentre lo sfondo si rimpicciolisce.

Usa una profondità di campo sufficiente (per esempio f/8–f/11) se vuoi nitide sia le parti vicine sia quelle lontane.

Altezza degli occhi e cambio di punto di vista

La maggior parte delle foto si scatta in piedi, alla stessa altezza degli occhi da cui tutti vediamo ogni giorno. Basta accovacciarsi, salire più in alto o fare un passo di lato perché una scena sembri nuova.

Con bambini e animali, scendi alla loro altezza degli occhi: la foto diventa più personale. Un'inquadratura dal basso fa sembrare i soggetti più alti e forti; una dall'alto li fa sembrare più piccoli.

Gira intorno al soggetto prima di scattare. Pochi passi possono cambiare completamente sfondo, direzione della luce e forme.

Attenzione ai bordi dell'inquadratura

Mentre ti concentri sul soggetto, è facile non accorgersi di cosa succede ai bordi: una macchia luminosa, una persona tagliata a metà, un ramo che sbuca.

Prima di scattare, percorri con lo sguardo tutti e quattro i bordi. Evita di tagliare le persone alle articolazioni, come caviglie o polsi, e controlla che l'orizzonte sia dritto.

Dettagli luminosi o molto contrastati vicino al bordo portano l'occhio fuori dall'immagine. Ricomponi, oppure prevedi di ritagliarli in seguito.