Konzertfotografie bei wenig Licht: Einstellungen, die den Moment einfrieren
Konzerte, Clubs, Theater und andere dunkle Veranstaltungen in Innenräumen gehören zu den schwierigsten Orten zum Fotografieren. Das Licht ist schwach, die Künstler bewegen sich, und die Bühnenbeleuchtung wechselt alle paar Sekunden Farbe und Helligkeit. Die gute Nachricht: Ein paar feste Entscheidungen lösen das meiste. Ein Objektiv, das viel Licht sammelt, eine Verschlusszeit, die kurz genug ist, um Bewegung einzufrieren, eine ISO, die hoch genug ist, um das möglich zu machen, und eine Messung, die die beleuchtete Person erfasst statt des dunklen Saals. Dieser Ratgeber geht jeden Schritt durch und ergänzt eine Handy-Variante sowie die Rücksichtnahme, mit der du auch bei der nächsten Show willkommen bist.
Ausgangseinstellungen
| Einstellung | Startwert | Abschnitt |
|---|---|---|
| Modus | Manuell (M) oder Blendenautomatik (S/Tv) mit Auto-ISO | 4 |
| Blende | f/1.4–f/2.8, so offen wie das Objektiv erlaubt | 2 |
| Verschluss | 1/125–1/250 s | 3 |
| ISO | 1.600–6.400, bei Bedarf höher | 4 |
| Messung | Spot oder lichterbetont | 5 |
| Weißabgleich | Etwa 3.200–4.000 K oder Auto; in RAW fotografieren | 6 |
| Verschlussart | Lautlos/elektronisch, Blitz aus | 7 |
1Prüf die Kameraregeln des Veranstaltungsorts
Viele Veranstaltungsorte und Tourneen verbieten „professionelle“ Kameras, womit meist Wechselobjektive oder alles Große gemeint ist. Manche erlauben nur Handys, manche Kompaktkameras, einige alles. Die Regeln legen Veranstaltungsort, Veranstalter oder Künstler fest, und sie können sich von Show zu Show ändern.
Am Eingang abgewiesen zu werden oder die Kamera abgeben zu müssen ist viel schlimmer als jedes verpasste Foto, also informier dich, bevor du losgehst.
- Lies auf der Website oder Ticketseite des Veranstaltungsorts die Regeln zu Taschen und Kameras und prüf die Veranstaltungsseite auf künstlerspezifische Vorgaben.
- Sind die Regeln unklar, schreib oder ruf ein paar Tage vorher an und heb die Antwort auf.
- Rechne mit Verboten für abnehmbare Objektive, lange Objektive (oft alles mit mehr als etwa 5–8 cm Tubuslänge), Stative, Einbeinstative und Videoaufnahmen.
- Sind Kameras verboten, plane einen reinen Handy-Abend, statt Ausrüstung hineinzuschmuggeln.
2Nimm eine lichtstarke Festbrennweite
Ein lichtstarkes Objektiv hat eine sehr große Offenblende wie f/1.4, f/1.8 oder f/2. Jede volle Blendenstufe mehr verdoppelt das Licht auf dem Sensor, sodass ein f/1.8-Objektiv etwa viermal so viel Licht sammelt wie ein typisches Zoom bei f/3.5–f/4 (ungefähr). Dieses zusätzliche Licht erlaubt kurze Verschlusszeiten, ohne die ISO ins Extreme zu treiben.
Festbrennweiten sind außerdem klein und günstig, was an Orten hilft, die große Ausrüstung ungern sehen. Ein 35- oder 50-mm-Objektiv ist ein guter Anfang; 85 mm reicht weiter aus der Menge heraus.
- Stell die Blende ganz offen ein oder eine Drittel- bis zwei Drittel Stufe geschlossener für etwas mehr Schärfe.
- Bei f/1.4–f/2 ist der scharfe Bereich dünn, also stell auf das nähere Auge der Person scharf.
- Nutze kontinuierlichen Autofokus (AF-C/AI Servo) mit einem einzelnen kleinen Fokusfeld oder Gesichts-/Augenerkennung.
- Hast du nur ein Kit-Zoom, nimm sein kurzes Ende, wo die Blende am größten ist, und geh lieber näher heran, statt zu zoomen.
3Friere die Person mit 1/125–1/250 s ein
Sänger wiegen sich, Gitarristen schwingen ihr Instrument, und Schlagzeuger bewegen sich schnell. Eine Verschlusszeit von etwa 1/125 s friert die meisten Sänger und langsame Bewegungen ein; 1/250 s reicht für Sprünge, Tanz und fliegende Haare. Längere Zeiten ergeben verwischte Hände und Gesichter, was selten gewollt aussieht.
Diese Faustregel ist ungefähr. Eine langsame Ballade erlaubt vielleicht 1/60–1/100 s, während die Sticks eines Schlagzeugers selbst bei 1/500 s noch verwischen können, was lebendig wirken kann.
- Beginne mit 1/200 s und korrigiere, nachdem du ein paar Bilder vergrößert auf dem Display geprüft hast.
- Nutze die Blendenautomatik (S/Tv) mit Auto-ISO oder den manuellen Modus mit Auto-ISO, damit die Kamera deine Verschlusszeit hält und die ISO nach Bedarf anhebt.
- Schalte den Bildstabilisator ein; er verringert Verwacklung, aber nicht die Bewegung der Person.
- Fotografiere in Höhepunkten wie einem Sprung oder einer hochgerissenen Gitarre kurze Serien und wähle später das schärfste Bild.
4Erhöh die ISO und akzeptiere das Rauschen
Bei offener Blende und fester Verschlusszeit bleibt nur die ISO, um die Belichtung anzuheben. An den meisten Orten heißt das ISO 1.600–6.400, in kleinen Clubs oft mehr. Das Rauschen nimmt mit der ISO zu, aber ein scharfes, leicht körniges Foto schlägt fast immer ein sauberes, verwackeltes.
Moderne Kameras kommen gut mit hoher ISO zurecht, und Software zur Rauschminderung kann vieles davon nachträglich bereinigen. Unterbelichten, um die ISO niedrig zu halten, ist eine Falle: Eine dunkle Datei später aufzuhellen erzeugt noch mehr Rauschen.
- Stell Auto-ISO mit einem Höchstwert von etwa 6.400–12.800 ein, je nachdem, wie gut deine Kamera damit umgeht.
- Belichte in der Kamera richtig, statt auf späteres Aufhellen zu setzen.
- Fotografiere in RAW für die beste Rauschminderung und Farbrettung.
- Stört dich das Rauschen weiterhin, wandle das Foto in Schwarzweiß um: Dort wirkt Korn natürlich.
5Miss auf das Bühnenlicht
Die normale Matrix- oder Mehrfeldmessung mittelt das ganze Bild. Auf einer Bühne heißt das: ein großer schwarzer Hintergrund und ein kleines beleuchtetes Gesicht, also hellt die Kamera alles auf, und die Person wird zu einer weißen, ausgefressenen Form. Die Spotmessung erfasst nur einen kleinen Bereich, sodass du das beleuchtete Gesicht direkt messen kannst. Die lichterbetonte Messung, die manche Kameras bieten, schützt die hellsten Bereiche automatisch.
Das Licht wechselt ständig, deshalb musst du im manuellen Modus zwischen den Songs eventuell trotzdem um etwa eine Blendenstufe nachkorrigieren.
- Schalte auf Spotmessung und koppel den Spot ans Fokusfeld, wenn die Kamera das erlaubt.
- Oder nutze die lichterbetonte Messung oder die Matrixmessung mit etwa −1 bis −2 Stufen Belichtungskorrektur (ungefähr).
- Achte auf das Histogramm: Bei Gesichtern sollte sich die Kurve nicht am rechten Rand stauen.
- Schalte die Überbelichtungswarnung („Blinkies“) ein und prüf, dass Gesichter nicht blinken.
6Buntes LED-Licht und Weißabgleich
Bühnen-LEDs erzeugen kräftige, satte Farben, und Rot und Blau sind oft so rein, dass nur ein Farbkanal des Sensors etwas aufzeichnet. Rotes Licht ist am schlimmsten: Gesichter verlieren jede Zeichnung, wirken verschmiert und unscharf, und das Bild sieht fleckig aus. Kein Weißabgleich kann Licht, das nur eine Farbe enthält, vollständig korrigieren.
Bei gemischtem oder weißem Bühnenlicht ist ein Weißabgleich um 3.200–4.000 K ein vernünftiger Ausgangspunkt; bei farbigem Licht gehört die Farbe zur Stimmung, also behältst du sie oft, statt gegen sie anzukämpfen.
- Fotografiere in RAW, damit du Weißabgleich und Sättigung in der Bearbeitung anpassen kannst.
- Warte auf Momente, in denen weißes oder gemischtes Licht die Person trifft; sie kommen oft zu Beginn eines Refrains oder zwischen den Songs.
- Unter starkem Rotlicht belichte leicht unter, damit der Rotkanal nicht ausfrisst, oder plane eine Schwarzweißumwandlung ein.
- Verlass dich bei Farben nicht auf das Kameradisplay; beurteile sie später an einem kalibrierten Monitor.
7Bleib leise, verzichte auf den Blitz und nimm Rücksicht aufs Publikum
Der Blitz zerstört genau die Bühnenbeleuchtung, die du einfangen willst, lenkt die Künstler ab und ist bei den meisten Shows verboten. Verschlussgeräusche stören bei leisen Veranstaltungen wie Theater, klassischen Konzerten oder Akustik-Sets. Die Menschen um dich herum haben ebenfalls für ihre Sicht bezahlt.
- Schalte Blitz und AF-Hilfslicht aus.
- Nutze bei leisen Veranstaltungen den lautlosen oder elektronischen Verschluss; achte unter LED-Licht auf Streifen (Banding) und wechsle zurück, wenn welche auftauchen.
- Halte die Kamera nah am Gesicht statt hoch über den Kopf und senk sie zwischen den Aufnahmen.
- Dimm das Display, vermeide lange Videos und halte dich an die Regel „nur die ersten drei Songs“, wenn du einen Fotopass hast.
8Konzertfotos mit dem Handy
Handys tun sich im Dunkeln wegen ihrer kleinen Sensoren schwer, verarbeiten Bilder aber geschickt. Die größten Probleme sind Verwacklung durch die langen Belichtungen, die Nachtmodi wählen, und ausgefressene Gesichter im Scheinwerferlicht.
- Schalte den Nachtmodus aus, wenn er lange Belichtungen wählt; ein scharfes, dunkleres Foto ist besser als ein verwackeltes helles.
- Tipp zum Scharfstellen auf das Gesicht der Person und zieh dann den Belichtungsregler nach unten, bis das Gesicht nicht mehr weiß ist.
- Nimm das Hauptobjektiv (1x) oder 2x statt des Digitalzooms; beschneide bei Bedarf später.
- Halte das Handy mit beiden Händen, die Ellbogen am Körper, und fotografiere kurze Serien; Blitz aus, Display gedimmt.
Vor der Show
- Kameraregeln des Veranstaltungsorts geprüft
- Lichtstarke Festbrennweite montiert, Blende ganz offen
- Verschlusszeit 1/125–1/250 s
- Auto-ISO mit sinnvollem Höchstwert
- Spot- oder lichterbetonte Messung
- RAW an, Weißabgleich etwa 3.200–4.000 K
- Blitz und AF-Hilfslicht aus, lautloser Verschluss bei leisen Veranstaltungen
- Geladener Akku und leere Speicherkarte
