Fotografía de conciertos y con poca luz: ajustes para congelar el momento
Los conciertos, los clubes, el teatro y otros eventos de interior con poca luz están entre los lugares más difíciles para hacer fotos. Hay poca luz, los artistas se mueven y los focos cambian de color y de intensidad cada pocos segundos. La buena noticia es que unas pocas decisiones fijas resuelven casi todo: un objetivo que recoja mucha luz, un obturador lo bastante rápido para congelar el movimiento, un ISO lo bastante alto para hacerlo posible y una medición que lea al artista iluminado en lugar de la sala oscura. Esta guía recorre cada paso y añade una versión para móvil y las normas de cortesía que harán que te reciban bien en el próximo concierto.
Ajustes de partida
| Ajuste | Empieza con | Sección |
|---|---|---|
| Modo | Manual (M) o prioridad a la velocidad (S/Tv) con ISO automático | 4 |
| Apertura | f/1.4–f/2.8, la más abierta que permita el objetivo | 2 |
| Obturador | 1/125–1/250 s | 3 |
| ISO | 1600–6400, más si hace falta | 4 |
| Medición | Puntual o ponderada a las altas luces | 5 |
| Balance de blancos | Unos 3200–4000 K, o automático; dispara en RAW | 6 |
| Tipo de obturador | Silencioso / electrónico, flash apagado | 7 |
1Consulta las normas de la sala sobre cámaras
Muchas salas y giras prohíben las cámaras «profesionales», lo que suele significar objetivos intercambiables o cualquier cosa que parezca grande. Algunas solo permiten móviles, otras permiten compactas y unas pocas lo permiten todo. Las normas las fijan la sala, el promotor o el artista, y pueden cambiar de un concierto a otro.
Que no te dejen entrar o te pidan dejar la cámara en el guardarropa es mucho peor que cualquier foto perdida, así que infórmate antes de salir de casa.
- Busca en la web de la sala o en la página de las entradas la política sobre bolsos y cámaras, y revisa en la página del evento si el artista tiene normas propias.
- Si las normas no están claras, escribe o llama a la sala unos días antes y guarda la respuesta.
- Cuenta con que prohíban los objetivos desmontables, los objetivos largos (a menudo cualquiera con más de unos 5–8 cm de cañón), los trípodes, los monopies y la grabación de vídeo.
- Si prohíben las cámaras, plantéate una noche solo con el móvil en lugar de intentar colar el equipo.
2Usa un objetivo fijo luminoso
Un objetivo luminoso es el que tiene una apertura máxima muy amplia, como f/1.4, f/1.8 o f/2. Cada paso completo más abierto duplica la luz que llega al sensor, así que un f/1.8 recoge aproximadamente cuatro veces más luz que un zoom normal a f/3.5–f/4 (aproximado). Esa luz extra te permite mantener un obturador rápido sin llevar el ISO a valores extremos.
Los objetivos fijos (de distancia focal fija) además son pequeños y baratos, lo que ayuda en las salas que miran mal el equipo grande. Un 35 mm o un 50 mm es un buen comienzo; un 85 mm llega más lejos desde el público.
- Pon la apertura en su valor más abierto, o entre un tercio y dos tercios de paso más cerrada para ganar algo de nitidez.
- A f/1.4–f/2 la zona de enfoque nítido es fina, así que enfoca en el ojo más cercano del artista.
- Usa el autoenfoque continuo (AF-C / AI Servo) con un único punto de enfoque pequeño o con detección de caras y ojos.
- Si solo tienes el zoom del kit, úsalo en su extremo más angular, donde la apertura es mayor, y acércate en lugar de hacer zoom.
3Congela al artista con 1/125–1/250 s
Los cantantes se balancean, los guitarristas mueven el instrumento y los batería se mueven rápido. Una velocidad de obturación de unos 1/125 s congela a la mayoría de los cantantes y los movimientos lentos; 1/250 s resuelve saltos, bailes y golpes de melena. Con velocidades más lentas salen manos y caras movidas, que rara vez parecen intencionadas.
Esta regla es aproximada. Una balada lenta puede permitir 1/60–1/100 s, mientras que las baquetas de un batería pueden seguir movidas a 1/500 s, lo que puede dar sensación de energía.
- Empieza en 1/200 s y ajusta después de revisar unas cuantas fotos ampliadas en la pantalla.
- Usa prioridad a la velocidad (S/Tv) con ISO automático, o modo manual con ISO automático, para que la cámara respete tu velocidad y suba el ISO cuando haga falta.
- Activa la estabilización de imagen; reduce la trepidación de la cámara, aunque no el movimiento del artista.
- Dispara ráfagas cortas en los momentos culminantes, como un salto o cuando alzan la guitarra, y elige después la foto más nítida.
4Sube el ISO y acepta el ruido
Con la apertura al máximo y el obturador fijo, el ISO es el único ajuste que queda para subir la exposición. En la mayoría de las salas eso significa ISO 1600–6400, y a menudo más en clubes pequeños. El ruido (el grano) aumenta con el ISO, pero una foto nítida con algo de grano casi siempre es mejor que una limpia y movida.
Las cámaras actuales manejan bien el ISO alto y el software de reducción de ruido puede limpiar buena parte después. Subexponer para mantener el ISO bajo es una trampa: aclarar después un archivo oscuro añade todavía más ruido.
- Usa el ISO automático con un máximo de unos 6400–12 800, según cómo responda tu cámara.
- Expón correctamente en la cámara en lugar de confiar en aclarar en la edición.
- Dispara en RAW para conseguir la mejor reducción de ruido y recuperación del color.
- Si el ruido te sigue molestando, pasa la foto a blanco y negro: ahí el grano parece natural.
5Mide la luz de los focos
La medición matricial o evaluativa normal promedia todo el encuadre. En un escenario eso significa un gran fondo negro y una cara pequeña iluminada, así que la cámara aclara todo y el artista se convierte en una silueta blanca y quemada. La medición puntual lee solo una zona pequeña, así que puedes medir directamente la cara iluminada. La medición ponderada a las altas luces, que tienen algunas cámaras, protege automáticamente las partes más claras.
Las luces cambian sin parar, así que en modo manual quizá tengas que ajustar un paso más o menos entre canción y canción.
- Pasa a medición puntual y vincula el punto de medición al punto de enfoque si la cámara lo permite.
- O usa la medición ponderada a las altas luces, o la matricial con unos −1 a −2 pasos de compensación de exposición (aproximado).
- Vigila el histograma: el borde derecho no debe amontonarse contra la pared en las caras.
- Activa el aviso de altas luces (las zonas que parpadean) y comprueba que las caras no parpadean.
6Gestiona la luz LED de colores y el balance de blancos
Los LED de escenario producen colores intensos y saturados, y los rojos y azules suelen ser tan puros que solo registra un canal de color del sensor. La luz roja es la peor: las caras pierden todo el detalle, parecen emborronadas y desenfocadas, y la imagen se ve a manchas. Ningún ajuste de balance de blancos puede corregir del todo una luz que solo contiene un color.
Con luz de escenario mixta o blanca, un balance de blancos de unos 3200–4000 K es un punto de partida razonable; con luz de colores, el color forma parte del ambiente, así que a menudo conviene conservarlo en lugar de luchar contra él.
- Dispara en RAW para poder ajustar el balance de blancos y reducir la saturación en la edición.
- Espera los momentos en que una luz blanca o mixta ilumine al artista; suelen llegar al empezar un estribillo o entre canciones.
- Con luz roja intensa, subexpón un poco para que el canal rojo no se recorte, o piensa en pasar la foto a blanco y negro.
- No te fíes de la pantalla de la cámara para el color; júzgalo después en un monitor calibrado.
7Haz silencio, olvida el flash y respeta al público
El flash arruina la iluminación de escenario que querías captar, distrae a los artistas y está prohibido en la mayoría de los conciertos. El ruido del obturador importa en eventos tranquilos como el teatro, los conciertos de clásica o las actuaciones acústicas. La gente que te rodea también ha pagado por ver el espectáculo.
- Apaga el flash y la luz de ayuda al autoenfoque.
- Usa el obturador silencioso o electrónico en eventos tranquilos; vigila las bandas con luz LED y vuelve al mecánico si aparecen rayas.
- Mantén la cámara cerca de la cara, no levantada en alto, y bájala entre foto y foto.
- Baja el brillo de la pantalla, evita los vídeos largos y respeta la norma de «solo las tres primeras canciones» si tienes acreditación de prensa.
8Fotos de conciertos con el móvil
Los móviles sufren en la oscuridad por sus sensores pequeños, pero procesan las imágenes con mucha habilidad. Los mayores problemas son la imagen movida por las exposiciones largas que eligen los modos nocturnos y las caras quemadas bajo los focos.
- Desactiva el modo noche si elige exposiciones largas; una foto nítida y más oscura es mejor que una clara y movida.
- Toca la cara del artista para enfocar y luego baja el control de exposición hasta que la cara deje de verse blanca.
- Usa el objetivo principal (1x) o el 2x en lugar del zoom digital; recorta después si hace falta.
- Sujeta el móvil con las dos manos y los codos pegados al cuerpo, dispara ráfagas cortas y deja el flash apagado y la pantalla con poco brillo.
Antes del concierto
- Política de cámaras de la sala consultada
- Objetivo fijo luminoso montado, apertura al máximo
- Obturador a 1/125–1/250 s
- ISO automático con un máximo razonable
- Medición puntual o ponderada a las altas luces
- RAW activado, balance de blancos en unos 3200–4000 K
- Flash y luz de AF apagados, obturador silencioso en eventos tranquilos
- Batería cargada y tarjeta de memoria vacía
