Photo de concert et en faible lumière : les réglages qui figent l'instant
Concerts, clubs, théâtres et autres événements en intérieur sombre comptent parmi les endroits les plus difficiles pour photographier. La lumière est faible, les artistes bougent, et les projecteurs changent de couleur et d'intensité toutes les quelques secondes. Bonne nouvelle : quelques choix fixes règlent l'essentiel. Un objectif qui capte beaucoup de lumière, une vitesse assez rapide pour figer le mouvement, un ISO assez élevé pour le permettre, et une mesure qui lit l'artiste éclairé plutôt que la salle sombre. Ce guide détaille chaque étape, puis ajoute une version smartphone et les règles de courtoisie qui vous feront bien accueillir au prochain concert.
Réglages de départ
| Réglage | Pour commencer | Section |
|---|---|---|
| Mode | Manuel (M) ou priorité à la vitesse (S/Tv) avec ISO auto | 4 |
| Ouverture | f/1.4–f/2.8, aussi ouvert que l'objectif le permet | 2 |
| Vitesse | 1/125–1/250 s | 3 |
| ISO | 1 600–6 400, plus si nécessaire | 4 |
| Mesure | Spot ou pondérée sur les hautes lumières | 5 |
| Balance des blancs | Environ 3 200–4 000 K, ou auto ; en RAW | 6 |
| Type d'obturateur | Silencieux / électronique, flash désactivé | 7 |
1Vérifiez le règlement photo de la salle
Beaucoup de salles et de tournées interdisent les appareils « professionnels », ce qui désigne en général les objectifs interchangeables ou tout ce qui paraît volumineux. Certaines n'autorisent que les smartphones, d'autres acceptent les compacts, et quelques-unes autorisent tout. Les règles sont fixées par la salle, l'organisateur ou l'artiste, et peuvent changer d'un concert à l'autre.
Être refoulé à l'entrée, ou devoir laisser son appareil au vestiaire, est bien pire qu'une photo manquée : renseignez-vous avant de partir.
- Consultez le site de la salle ou la page de billetterie pour la politique sur les sacs et appareils photo, et la page de l'événement pour les règles propres à l'artiste.
- Si les règles ne sont pas claires, écrivez ou appelez la salle quelques jours avant et gardez la réponse.
- Attendez-vous à des interdictions pour les objectifs amovibles, les objectifs longs (souvent tout fût de plus de 5 à 8 cm environ), les trépieds, les monopodes et l'enregistrement vidéo.
- Si les appareils sont interdits, prévoyez une soirée au smartphone plutôt que d'essayer de faire entrer du matériel en douce.
2Utilisez une focale fixe lumineuse
Un objectif lumineux a une très grande ouverture maximale, comme f/1.4, f/1.8 ou f/2. Chaque stop d'ouverture en plus double la lumière qui atteint le capteur : un objectif f/1.8 capte environ quatre fois plus de lumière qu'un zoom courant à f/3.5–f/4 (approximatif). Ce surplus permet de garder une vitesse rapide sans pousser l'ISO à l'extrême.
Les focales fixes sont aussi petites et bon marché, un atout dans les salles qui voient d'un mauvais œil le gros matériel. Un 35 mm ou un 50 mm est un bon début ; un 85 mm porte plus loin depuis la foule.
- Réglez l'ouverture sur sa valeur maximale, ou fermez d'un tiers à deux tiers de stop pour un peu plus de piqué.
- À f/1.4–f/2, la zone de netteté est mince : faites la mise au point sur l'œil le plus proche de l'artiste.
- Utilisez l'autofocus continu (AF-C / AI Servo) avec un seul petit collimateur ou la détection du visage ou de l'œil.
- Si vous n'avez qu'un zoom de kit, utilisez sa focale la plus courte, où l'ouverture est la plus grande, et rapprochez-vous plutôt que de zoomer.
3Figez l'artiste entre 1/125 et 1/250 s
Les chanteurs se balancent, les guitaristes font tournoyer leur instrument et les batteurs bougent vite. Une vitesse d'environ 1/125 s fige la plupart des chanteurs et les mouvements lents ; 1/250 s suffit pour les sauts, la danse et les coups de cheveux. Plus lent, on obtient des mains et des visages flous, ce qui paraît rarement voulu.
Cette règle est approximative. Une ballade lente peut permettre 1/60–1/100 s, alors que les baguettes d'un batteur peuvent rester floues à 1/500 s, ce qui donne parfois de la vie à l'image.
- Commencez à 1/200 s et ajustez après avoir vérifié quelques images agrandies à l'écran.
- Utilisez la priorité à la vitesse (S/Tv) avec ISO auto, ou le mode manuel avec ISO auto, pour que l'appareil garde votre vitesse et monte l'ISO selon les besoins.
- Activez la stabilisation d'image ; elle réduit le flou de bougé de l'appareil, mais pas le mouvement de l'artiste.
- Déclenchez de courtes rafales aux moments forts, comme un saut ou une guitare levée, et choisissez la vue la plus nette ensuite.
4Montez l'ISO et acceptez le bruit
Avec l'ouverture au maximum et la vitesse fixée, l'ISO est le seul réglage qui reste pour monter l'exposition. Dans la plupart des salles, cela signifie ISO 1 600–6 400, et souvent plus dans les petits clubs. Le bruit (le grain) augmente avec l'ISO, mais une photo nette et un peu granuleuse vaut presque toujours mieux qu'une photo propre et floue.
Les appareils récents gèrent bien les ISO élevés, et les logiciels de réduction du bruit en nettoient une grande partie ensuite. Sous-exposer pour garder un ISO bas est un piège : éclaircir un fichier sombre après coup ajoute encore plus de bruit.
- Réglez l'ISO auto avec un maximum d'environ 6 400–12 800, selon la façon dont votre appareil s'en sort.
- Exposez correctement à la prise de vue plutôt que de compter sur l'éclaircissement en retouche.
- Photographiez en RAW pour la meilleure réduction du bruit et la meilleure récupération des couleurs.
- Si le bruit vous gêne encore, convertissez la photo en noir et blanc : le grain y paraît naturel.
5Mesurez la lumière des projecteurs
La mesure matricielle ou évaluative classique fait la moyenne de tout le cadre. Sur scène, cela signifie un grand fond noir et un petit visage éclairé : l'appareil éclaircit tout et l'artiste devient une silhouette blanche et brûlée. La mesure spot ne lit qu'une petite zone, ce qui permet de mesurer directement le visage éclairé. La mesure pondérée sur les hautes lumières, présente sur certains appareils, protège automatiquement les parties les plus claires.
Les lumières changent sans cesse : en mode manuel, il faudra parfois corriger d'environ un stop entre deux morceaux.
- Passez en mesure spot et liez le spot au collimateur si l'appareil le permet.
- Ou utilisez la mesure pondérée sur les hautes lumières, ou la mesure matricielle avec une correction d'exposition d'environ −1 à −2 IL (approximatif).
- Surveillez l'histogramme : sur les visages, la partie droite ne doit pas s'entasser contre le bord.
- Activez l'alerte de hautes lumières (le clignotement) et vérifiez que les visages ne clignotent pas.
6Gérez les LED colorées et la balance des blancs
Les LED de scène produisent des couleurs fortes et saturées, et les rouges et les bleus sont souvent si purs qu'un seul canal de couleur du capteur enregistre. La lumière rouge est la pire : les visages perdent tout détail, semblent baveux et flous, et l'image paraît marbrée. Aucun réglage de balance des blancs ne peut corriger complètement une lumière qui ne contient qu'une seule couleur.
Sous une lumière de scène mixte ou blanche, une balance des blancs d'environ 3 200–4 000 K est un point de départ raisonnable ; sous une lumière colorée, la couleur fait partie de l'ambiance, et on la garde souvent plutôt que de la combattre.
- Photographiez en RAW pour régler la balance des blancs et réduire la saturation en retouche.
- Attendez les moments où une lumière blanche ou mixte éclaire l'artiste ; ils arrivent souvent au début d'un refrain ou entre deux morceaux.
- Sous une forte lumière rouge, sous-exposez légèrement pour éviter l'écrêtage du canal rouge, ou prévoyez une conversion en noir et blanc.
- Ne vous fiez pas à l'écran de l'appareil pour la couleur ; jugez-la plus tard sur un écran calibré.
7Restez discret, oubliez le flash et respectez le public
Le flash détruit l'éclairage de scène que vous êtes venu capter, distrait les artistes et est interdit dans la plupart des concerts. Le bruit de l'obturateur compte lors des événements calmes comme le théâtre, la musique classique ou les sets acoustiques. Les personnes autour de vous ont aussi payé pour voir.
- Désactivez le flash et la lampe d'assistance à l'autofocus.
- Utilisez l'obturateur silencieux ou électronique lors des événements calmes ; surveillez les bandes sous éclairage LED et revenez à l'obturateur mécanique si des rayures apparaissent.
- Gardez l'appareil près du visage, pas brandi en l'air, et baissez-le entre les prises.
- Baissez la luminosité de l'écran, évitez les longues vidéos et respectez la règle des « trois premiers morceaux » si vous avez une accréditation photo.
8Photos de concert au smartphone
Les smartphones peinent dans le noir à cause de leurs petits capteurs, mais ils traitent les images de façon astucieuse. Les plus gros problèmes sont le flou dû aux longues expositions choisies par le mode nuit et les visages brûlés sous les projecteurs.
- Désactivez le mode nuit s'il choisit de longues expositions ; une photo nette un peu sombre vaut mieux qu'une photo claire et floue.
- Touchez le visage de l'artiste pour faire la mise au point, puis baissez le curseur d'exposition jusqu'à ce que le visage ne soit plus blanc.
- Utilisez l'objectif principal (1x) ou 2x plutôt que le zoom numérique ; recadrez ensuite si nécessaire.
- Tenez le téléphone à deux mains, coudes serrés, et déclenchez en courtes rafales ; flash désactivé et écran peu lumineux.
Avant le concert
- Règlement photo de la salle vérifié
- Focale fixe lumineuse montée, ouverture maximale
- Vitesse 1/125–1/250 s
- ISO auto avec un maximum raisonnable
- Mesure spot ou pondérée sur les hautes lumières
- RAW activé, balance des blancs vers 3 200–4 000 K
- Flash et lampe AF désactivés, obturateur silencieux pour les événements calmes
- Batterie chargée et carte mémoire vide
